影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。

影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。

结婚典礼当天是新郎新娘人生中最重要的日子。即将步入礼堂新人──认真中带点脱线的新郎石川彰人（中村伦也 饰）与开朗的新田遥（关水渚 饰），请来婚顾女王中越真帆（篠原凉子 饰）替他们筹画婚礼。没想到在大婚当日一切开始失控，被迫剪接新人ＭＶ、接二连三的怪咖宾客热情参与，挑战着中越真帆解决难题的超能力，更没料到接近尾声前男友（岩田刚典 饰）及谜样男子（向井理 饰）擅闯婚礼。无法对新人说NO的婚顾女王，是否能让新郎顺利地把新娘娶回家？

结婚典礼当天是新郎新娘人生中最重要的日子。即将步入礼堂新人──认真中带点脱线的新郎石川彰人（中村伦也 饰）与开朗的新田遥（关水渚 饰），请来婚顾…

瑞士导演贝蒂娜·奥波利执导新片[转向风](Le Vent Tourne，暂译)将于8月7日开拍。该片由梅兰妮·蒂埃里([舞女])、皮埃尔·德隆尚([湖畔的陌生人])、努诺·洛佩斯([圣乔治])主演。故事讲述一对夫妻，几年前接手了家中的农场，他们决心不惜一切代价保住土地。却因此使得两人的关系愈加不稳定。

素贞的老公陶伟去世了，一直为没给他留个孩子感到对不住，有天夜里，有个女的带着个女孩来找陶伟要当月生活费才得知他已经不在人世，说这个小女孩是陶伟哥的孩子，素贞不敢置信，把女人和孩子赶走了。第二天一早，女人留下一张字条和孩子在素贞门口，自己离开了，素贞四处打听那个女人的来由未果，带着孩子去吃面借口买水想丢下孩子，中途不忍心又折回去，给孩子起名陶陶，决定独自抚养孩子，于是到一家饭店里打工赚钱，五年过去了，陶陶有天因为班级里一个男生骂她妈妈是“骂大街的”把那个男生绑在树上，对方家长找来，素贞很生气打了孩子，饭店厨师老唐对素贞有好感多次约她，她觉得自己条件差还带着个孩子就一直装傻婉拒，只想一门心思好好把孩子养大给陶伟一个交代。

位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。 　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~ 　　评语 　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~ 　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~ 　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~ 　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。 　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~ 　　评语 　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~ 　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~ 　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~ 　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

David Lamelas’ work withstands no classification. He trained in painting and sculpting, but shortly after, he put the materials aside, embraced conceptual art and wagered for its dematerialization, placing the audience’s experience at the center. “There is a lapse of time that is space,” he states and reveals his synthetized obsessions in this, his first film. An analytical study if the exhibition hall describes light devices or the isolating of sound, depicting the minimal gestures of the workers who talk about their roles and responsibilities. Like an imagined zoom out, it turns into a psycho-geographic exploration of the city of London. The news of the lunar landing occupy the headlines and Lamelas goes out to the streets in order to document the amazement. 　　源自：https://www.mardelplatafilmfest.com/38/en/pelicula/a-study-of-the-relationships-between-inner-and-outer-space

David Lamelas’ work withstands no classification. He trained in painting and sculpting, but shortly after, he put the materials aside, embraced conceptual art and wagered for its dematerialization, placing the audience’s experience at the center. “There is a lapse of time that is space,” he states and reveals his synthetized obsessions in this, his first film. An analytical study if the exhibition hall describes light devices or the isolating of sound, depicting the minimal gestures of the workers who talk about their roles and responsibilities. Like an imagined zoom out, it turns into a psycho-geographic exploration of the city of London. The news of the lunar landing occupy the headlines and Lamelas goes out to the streets in order to document the amazement. 　　源自：https://www.mardelplatafilmfest.com/38/en/pelicula/a-study-of-the-relationships-between-inner-and-outer-space